翠玉白菜、东坡肉石、毛公鼎、宝石红僧帽壶、宋汝窑莲花式温碗、婴儿枕、早春图、快雪时晴帖、五彩龙凤大盘、富春山居图。其中翠玉白菜由一块半白半绿的翠玉所雕琢出来的,白菜形状的玉器。
台北故宫十大镇馆之宝,富春山居图垫底,位列第一居然是颗白菜?
一提到故宫,我们最先想到的一定是北京的那个故宫。但事实上,故宫并不止一座。沈阳,南京,台北,甚至是韩国都有故宫。
位于台北的故宫,又被称为台北故宫博物院、中山博物院。它和北京故宫博物院,南京博物馆并称为中国三大博物院。
而收藏于台北的故宫博物馆内的历代玉、陶瓷、青铜、名画古帖每一件皆为稀世珍宝,其中有十件藏品更称得上是世间珍品,妙绝人寰;
这十大藏品被称为台北的镇馆之宝,但是最闻名的富春山居图在十大镇馆宝里,也只能垫底,名列第一的居然是颗白菜!
这是由一块半白半绿的翠玉所雕琢出来的,白菜形状的玉器。这颗翠玉白菜长约18.7厘米,宽约9.1厘米,厚约5.0厘米,和真实大白菜的相似度高达99%,放在白菜堆里,不仔细看很难发现。
翠玉白菜的点睛之笔,除了那近乎百分百的相似度之外,还有菜叶上停驻的两只昆虫,它们分别名为螽斯和蝗虫。
两只昆虫的形态栩栩如生,身上每一根触角都清晰可见,无一不在像观者展示着雕琢者高超精湛的技艺。
其实,早在元朝开始,白菜和昆虫的组合在草虫画中就已经络绎不绝了。因为白菜的寓意是清白,象征着纯洁;昆虫则象征着多产,这对组合的寓意,一直以来都是受民间大众所钟爱的吉祥元素。
皇妃当然也不例外。这件玉器原本是清朝末年光绪皇帝的后妃,瑾妃的嫁妆,当作陈设器摆放在永和宫。
后来,战火纷争,时局动荡,这颗翠玉白菜连同其他大批故宫文物被运至台北,保存在如今的台北故宫博物馆。
东坡肉石因其形状神似东坡肉而得名。此石的“肉”呈肥瘦相间状,层次清晰而又分明,纹理自然而又逼真,甚至猪肉皮上的毛孔都一目了然。乍一看,犹如一块栩栩如生,香气扑鼻的东坡肉。
这块东坡肉石高5.73公分,宽6.6公分,是由玛瑙石加工而成。原产自内蒙古阿拉善旗,清代康熙年间,被阿拉善郡王阿宝当作供品献给朝廷。
玛瑙石是一种矿物质,在大自然的漫长岁月和千变万化中,因为外界不同因素,形成了不同的颜色,对外呈现出一层一层不同的色泽。而这也正是东坡肉石初步形成的原理。
随后,工匠将石头加工打磨,并将表面的石皮层着色,就形成了这块肉皮,肥肉和瘦肉层次分明,肉的毛孔和纹理都可以以假乱真的作品。
毛公鼎是西周晚期的青铜器,因所铸者名叫毛公而得名。
鼎高53.8厘米,口径尺寸47.9厘米。其外观形状为圆形,侧面有两个立起来的耳朵,鼎内很深且朝外鼓,三足鼎立,在鼎口有一圈环带状的重环纹,使整个造型端庄大气的同时,又别具一格。
而鼎内所刻铭文才是整个毛公鼎的重头戏。铭文长达近500字,被后世誉为“抵得一篇尚书”。讲的是毛公为了感谢周王对他的信任和依仗,特把周王任命于他的这件事刻于鼎内。
毛公鼎是迄今为止,所发现的刻写铭文最长的青铜器。因其年代历史久远,鼎内所刻字体是西周金文,所以它具有弥足珍贵的史料价值和文物价值。
毛公鼎和翠玉白菜,东坡肉石是一鼎,一菜,一肉,故被称为“做饭组合”。
如今收藏在台北故宫博物馆的宝石红僧帽壶有两大看点,一是该壶的器型像一顶西藏喇嘛所带的帽子,这也正是其名字的由来,二则是其通体都是宝石红色。
宝石红僧壶高19.2厘米,“天鹅颈”,“将军肚”,上缘和下缘还有其他的转折边处均有一道“灯草边”的白边,这是后世少见的制作手法。
说起这个壶的形状如同一顶帽子,起源于元代,那时候皇帝信奉藏传佛教,于是就模仿喇嘛的帽子做成瓷制僧帽壶,赏赐给西藏喇嘛,后逐渐形成一种瓷器的风格。
至于壶身通体都是红色,则是因为当时烧制陶器所用的颜料,是一种特殊的鲜红色的土,这种土因稀有而珍贵,因此用这种土烧制而成的壶也同样是有特殊意义的。
宝石红僧壶因为它特殊的样子和用途为世所珍,所尊,乾隆皇帝还在它的壶底写下一首御诗表达对此壶的喜爱,足可见此壶之尊贵。
在收藏界有一句话是这样说的:“纵有家产万贯,不如汝窑一件。”
不要说汝窑瓷器现在是无价之宝,即便是当时,官方有令,汝窑瓷器一律不准用来陪葬,可见汝窑的地位。
宋汝窑莲花式温碗,就是产自于汝窑的瓷器。这件瓷器是古人用来温酒的,所以取名叫温碗。从它的样貌造型上来看,就足以感受到其价值连城。
莲花温碗的造型就是一颗十瓣莲花,因着周敦颐一句:“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”,着实奠定了莲花在当时文人墨客心中的地位。而它在造型上堪称完美的比例,也是它备受喜爱的原因。
半开的莲花,线条温柔又婉约,汝窑瓷器的青色,高雅而又清丽,仔细端详,青色的釉面上还闪着粉色的光。如此细腻雅致,让人爱不释手。
如今这件瓷器也被收藏在台北故宫博物馆中的,成为珍贵的文物。
宋朝时期有五大名窑,分别是:汝窑、哥窑、官窑、钧窑和定窑。
刚才说的瓷器莲花式温碗,出自汝窑,而同为台北故宫博物馆收藏的宋朝另一瓷器婴儿枕,则出定窑。
定窑的瓷器相比于其他地方,都有以白瓷为主,釉面细致光滑,釉色白中又带有微光等特征。
这件婴儿枕,就充分发挥了这个特点。
它的釉色牙白温润,雕刻手法线条流畅,花纹清晰自然,二者之间搭配相得益彰。
婴儿侧卧在枕头上,头微微向上扬起,额头微宽,身型壮硕,双手交叉枕于胸前,两脚弯曲交叠,是婴儿趴着时候极为常见的姿势,惬意且悠闲。
婴儿枕寓意是祈求多子多孙为意,又因为它的做工精细,造型精美,所以被世人所喜爱。
《早春图》的作者是北宋宫廷画家郭熙晚年之作,画于神宗壬子年,如今也是台北故宫博物馆的十大镇馆之宝之一。
顾名思义,《早春图》描绘的内容是寒冬渐去,早春即来的山中景象。
冬去春来,万物复苏,树发了新的芽,小溪潺潺流淌,泉水淙淙而下。
淡淡的雾气从山顶弥漫开来,明明是层山重峦叠嶂,却若隐若现留白给予观者无限遐想。树枝细软而尖锐,每一枝都是向上努力生长的样子。
仔细看山间水边的人们的活动给这幅画增添了些许生气,这就是画中所展示的东西。
仔细剖析,画精细的地方在于体现了北方早春时节山的雄伟之势,宁静和生机勃勃相呼应,妙哉。
《快雪时晴帖》是东晋书法家王羲之的行书作品之一。乾隆皇帝对此迹爱不释手,视为珍宝。
此贴在日军侵占中国东北之后,随着第一批重要文物南迁至贵阳省安顺市。1949年初被带到台湾,收藏于台北故宫博物馆内。
《快雪时晴帖》全文共四行二十八字,因此被称为“28骊珠”。乾隆皇帝将《快雪时晴帖》和王献之的《中秋帖》、王洵的《伯远帖》并称为“三希”,并且将此贴排在三贴的第一位。
帖子的内容则是一封问安信,由于下雪了,雪过天晴之后,王羲之向老友问安。
王羲之的真迹如今已经失传,这件书迹是后人能看出原本面貌的摹本,故而十分难得。
五彩龙凤大盘是明神宗万历时期的作品,高4.6厘米,口径30.3厘米,足径20.3厘米。这个作品的寓意以吉祥如意为主。
对称式的设计杂乱中又透露出整齐,交相辉映的龙凤呈祥对应着主题,缠枝番莲乱中有序的分布,拘谨的勾勒出外形并且染色。
色彩均匀且复杂,喧哗且多彩,一时间成为特色。
《富春山居图》是元代画家黄春望的水墨画,这幅画是中国十大传世名画之一。曾被誉为“画中之兰亭”,国宝级别的文物。
这幅画是黄春望为其师弟郑樗所绘制,“身世坎坷”,曾因焚画殉葬事件分为两部分,其中一部分剩山图收藏于浙江省博物馆,另一部分无用师卷收藏于台北故宫博物馆。
画中山水相得益彰,赋予了这幅画极大的生命力。而且黄春望不拘泥于形式,虽然这幅画由六张纸接裱而成,但他并没有按照每一张纸的大小来分配,而是凭着思绪飘舞,自由创作,可远观,亦可近看,变幻无穷。
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